Actividades del jueves 10 al domingo 13 septiembre | Festival EstacionArte 4×4 BJ | Explanada de la Alcaldía Benito Juárez.

Bitacora CDMX

REDACCIÓN

Violeta al fin

Dir. Hilda Hidalgo Xirinachs

Violeta de 72 años se divorció recientemente y vive sola en la casa familiar, donde cuida a diario del frondoso jardín y conversa con sus padres ya fallecidos. Preparada para disfrutar al máximo de su nueva libertad, toma clases de natación y le renta una habitación al profesor de natación, un mexicano de mediana edad con planes de establecerse en el país. Entusiasmada con el nuevo inquilino, Violeta aplica a un préstamo bancario para montar una pensión y descubre que está a punto de perder su casa. Con una mirada femenina e íntima, la película retrata a una mujer rebelde, dispuesta a romper todas las reglas para defender su hogar y su libertad.

Costa Rica – México | 2017 | 97 min.

Directora: Hilda Hidalgo

Guion: Hilda Hidalgo

Música: Camilla Uboldi

Fotografía: Nicolas Wong

Intérpretes: Eugenia Chaverri, Gustavo Sánchez Parra, Álvaro Marenco, Oscar Castillo, Anabelle Ulloa.

Productora: Coproducción Costa Rica-México; Producciones La Tiorba / Cacerola Films.

Género: Drama.

Viernes 11 de septiembre, 20:30 hrs.

El automovil gris

Teatro de Ciertos Habitantes

Fundado en 1997, Teatro de Ciertos Habitantes tiene una singular trayectoria conformada por miles de horas de laboratorio y pocas producciones. En la búsqueda de la renovación, cada puesta en escena de este icónico colectivo se ha creado a partir de retos y procesos distintos. A través de dos décadas, ha sido constante la preeminencia del intérprete multidisciplinario – exigiendo el máximo de su capacidad- como eje principal de comunicación con el espectador. Han abierto insospechadas rutas para el arte escénico mexicano y han innovado formas de producción, inspirando y motivando a muchas otras compañías. Complementariamente a su trabajo escénico, han realizado filmes de ficción y documentales, programas televisivos, series radiofónicas, edición de libros, grabaciones discográficas, conferencias y talleres. Los intereses actuales de la compañía se han extendido a la transmisión del conocimiento, y a la activa participación en proyectos sociales y ecológicos. Se han presentado en más de 200 ciudades alrededor del mundo, y forman parte del programa México en Escena del FONCA.

Claudio Valdés Kuri, director y dramaturgo mexicano ampliamente reconocido a nivel internacional. Ha dirigido ópera y espectáculos de gran formato. La crítica especializada lo ha hecho merecedor de múltiples reconocimientos. Importantes instituciones le han comisionado y co-producido sus obras: Festival Internacional de Edimburgo, Theater der Welt (Alemania), Wiener Festwochen (Austria), Kunsten Festival des Arts (Bélgica), Writers Theatre (EUA), Festival Internacional Cervantino (México), Coordinación Nacional de Teatro, Universidad Nacional Autónoma de México, entre otros.

Su formación artística profesional comenzó desde temprana edad, como actor con Susana Wein y como músico con Erika Kubacsek. Es director egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica. Perteneció al grupo austriaco Carpa Theater. Fue miembro fundador y cantante del cuarteto vocal de música antigua Ars Nova. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA. La publicación Líderes Mexicanos lo ha reconocido como uno de los 300 líderes más influyentes de nuestro país.

El Automóvil Gris, es interpretado al lado de una pantalla de cine y tomando como punto de partida la célebre tradición japonesa de narración, denominada “benshi”, una actriz japonesa y otra afrocaribeña interpretan el clásico del cine mudo mexicano realizado por Enrique Rosas en 1919. Mientras corre la proyección, estas narradoras hacen comentarios y dan voz y personalidad distinta a cada uno de los personajes, en un juego de interacción de idiomas, en la fascinante frontera de la interpretación y la mala interpretación del encuentro de dos culturas lejanas y muy distintas. El filme va también acompañado de un pianista, que valiéndose de partituras del tiempo de cine mudo japonés y mexicano, así como composiciones de su propia inspiración, da la atmósfera dramática a escenas de una banda de ladrones que aterrorizó a la sociedad de México en 1915.

Créditos

Dirección: Claudio Valdés Kuri

Actuación: Irene Akiko Iida (Benshi japonesa) y Fabrina Melón (Benshi afrocaribeña)

Pianista: Ernesto Gómez Santana

Producción: Rodrigo Vázquez Maya

Composición y arreglos: Ernesto Gómez Santana

Iluminación: Josafat Aguilar

Vestuario: María Rosa Manzini

Maquillaje: Carlos Guizar e Irene Akiko Iida

Coordinación general: Fabrina Melón

Relaciones Públicas: Antonio Gallardo

Patrocinadores: Familia Rosas Priego.

Sábado 12 de septiembre – 19:00 hrs.

Y si vivo 100 años, cien años pienso en ti

Compañía de Danza Matlacihua

Surge en el año 2007, como una iniciativa de algunos estudiantes de la Escuela Nacional de Danza Folklórica del INBA, con el fin de proponer una nueva visión al folklor mexicano, marcar una línea creativa en nuestro trabajo escénico y así, tener conciencia e identidad de la situación cultural y artística de México. Ha participado artísticamente en diferentes alcaldías de la Ciudad de México, con la Secretaría de Cultura de la CDMX, Instituciones como UNAM, Instituto Politécnico Nacional, Coordinación Nacional de Danza, en el Instituto de la Juventud de la Ciudad de México y con productoras de Espectáculos independientes. Festivales como Patria Grande organizado por el INBA, Segundo Festival Universitario de Danza Folklórica de la UNAM, en la Feria del Libro del Zócalo Capitalino 2017, Premios de la Juventud 2019, entre otros. Así mismo ha tenido funciones en los estados de Puebla, Veracruz, Hidalgo, Guanajuato, Edo De México. Giras Internacionales en los países de Honduras, Guatemala, El Salvador, Colombia y Perú. En el 2019 la compañía realizó El Primer Encuentro de Danza Folklórica Internacional con los países México-Colombia junto con la Compañía Quetzal de Bogotá y Alfareros de Tocancipá.

América Covarrubias, dirección general.

Egresada de la Escuela Nacional de Danza Folklórica del INBA y de la Universidad del Claustro de Sor Juana en el profesional Asociado de Producción de espectáculos, fue bailarina en compañías como Danzariega, Grupo artístico Macuilxochitl. Estuvo en proyectos con Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, UNAM, INJUVE entre otros. Participó en la Semana cultural AVIANCA en Bogotá, Colombia, fue representante de México en el programa cultural DANZPARE en el país de Honduras, Guatemala y El Salvador. Fue directora creativa del Colectivo México Lindo, actualmente es la directora general de la Compañía de Danza Folklórica Matlacihua, profesora de danza y artes en el nivel básico educativo.

Y si vivo 100 años, cien años pienso en ti

No es extraño que las personas de esta época aún se acuerden del actor Pedro Infante, sus personajes, películas, ¡las canciones! Forman parte de la vida coloquial de los mexicanos. Como pequeña muestra, el espectáculo interdisciplinario muestra la conjunción de la danza folklórica, la música tradicional mexicana y el cine del siglo de oro, donde se recrean de manera distinta las películas que hicieron inmortal al gran actor mexicano Pedro Infante. La compañía, representará en escena tres de las principales películas que hicieron inmortal a este actor: Los tres huastecos, El mil amores y Dos tipos de cuidado, junto con el ritmo huasteco, el son jarocho, la alegría del mariachi y las historias de amor y orgullo, formaremos una anécdota llena de recuerdos y nostalgia que emocionará a cualquier mexicano. Este programa forma parte del repertorio de la Compañía de Danza Folklórica Matlacihua desde el año 2010, cabe mencionar que este año cumpliría su décimo aniversario.

Créditos

Dirección general e idea original: América Covarrubias

Elenco: María Fernanda Arellano Torres, Jorge Luis Arellano Tapia, Ismael Jefte Becerril Ebromares, Itzel Castañeda Ziga, América Marisel Covarrubias Fuertes, Oscar González Tapia, Nubia Maytee Gutiérrez Jaimes, Rafael Mora Sánchez y Julio Daniel Ruíz Galindo 

Coordinador: Oscar González Tapia

Actriz: Ana Maricela Fuertes Lira

Staff: Miriam Leiza

Domingo 13 de septiembre – 18:00 hrs.

Recital de música oaxaqueña

Faustino Díaz

Trombonista, tubista, trompetista y arreglista mexicano, proviene de una familia con una tradición de más de 100 años en la música: la “Dinastía Diaz”. Fue ahí donde su padre, el maestro Rodolfo Diaz, le mostró el bello camino de la música. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música en México, en el Rotterdam Conservatorium de Holanda y en la Alta Escuela de Música de Lausana, Suiza.

Fue el primer trombonista latinoamericano en ganar un concurso internacional de trombón (Jeju, Corea 2013).

Ganador del tercer lugar del Concurso Internacional de Trombón en Budapest (Hungria en 2016) y finalista del Concurso Internacional de Trombón Citta di Porcia en Italia (2011). Ha sido trombonista de la Opernhaus de Zurich. En México ha sido trombonista principal de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional (OFUNAM), de la Filarmónica de la Ciudad de México y de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Ganador tres veces del primer lugar del concurso de alientos del Conservatorio Nacional de Música, Faustino Díaz frecuentemente recorre los pueblos con más tradición musical en México para seguir motivando el estudio y fomentar la música de concierto y contemporánea.

Actualmente Faustino Díaz funge como trombonista del aclamado Meridian Arts Ensemble de Nueva York. Es trombón principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y se desempeña orgullosamente como artista exclusivo de la firma japonesa Yamaha.

Faustino Díaz y la Dinastia Díaz interpretan música oaxaqueña

Programa compuesto por temas tradicionales y conocidos del estado de Oaxaca, en formato de música de cámara. Ya sea en dúo con piano; trío con piano, trompeta y trombón; o cuarteto piano, trombón, trompeta y eufonio, la sincronía de los metales con el piano da como resultado un ensamble solido y lleno de colores para las interpretaciones de la música oaxaqueña tradicional, haciendo un repaso por las ocho regiones del estado. Valses, polkas, sones Istmeños, sones Serranos, chilenas, son algunos de los ritmos que se presentan en el programa.

Créditos

Trombón: Faustino Díaz

Dirección y piano: Rodolfo Díaz Valencia

Trompeta: Rodolfo Díaz Méndez

Eufonio: Andrea Díaz Méndez

Tuba: Leonardo Díaz Carrasco

Batería: Sergio Díaz Valencia

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